final cut pro常用小技巧

1.基本接口

软件final cut的特点是它的磁性时间条，中间的是主轨，主轨上下的视频或音频可以随意拉贴。如果是叠加的图片素材，预览播放时会选择从上到下的优先顺序，即上面的图片会覆盖下面的。还没想好在主时间轴上放什么？没关系。可以临时用gap(随机拉伸，相当于全黑的空白屏幕)来占个好位置。先在缝隙上贴一些图片和声音就行了，以后再补或者删缝隙。

接下来说说几个基本的选择工具，如下图所示。你可以看到有选择，如选择，修剪，定位等。系统默认为a-select，实际上是编辑时最常用的工具3354，所以会设置为默认。不管是拉伸还是选材都要用。

个人觉得刀片更有用。顾名思义，在将一个完整的剪辑拖入时间线后，您可以使用此工具来剪切视频或音频。点击剪辑后，会出现一条虚线，然后可以拖入另一个段落。不方便吗？快速闪回和黑屏用这个键非常方便。其他应用我就不多说了。自己感受一下！

作为提醒，请在剪切之前仔细考虑，因为首先，除了取消和创建新的复合剪辑之外，没有将剪切的剪辑粘回的操作。其次，也是更重要的一点，fcp的调色板默认只能调整一个剪辑，所以在裁剪之前调整颜色更方便。

然后r档选择(如上图)。如果您想降低一段音乐的音量，使旁白不被遮蔽，您可以使用此键选择一段音频，然后降低音量。Fcp会相当智能的自动帮你做逐渐的逐渐淡出，不会有突然的减少和增加。当然，你可以手动调整音量变化过程，只需拉动正方形的黄点。

至于t-trim，是在你想保持时间段不变，但又想让素材向前或向后移动时使用的，因为我在上一篇文章中说过，默认情况下，拉伸剪辑会拉长源素材，而不是调整剪辑的回放速度。

transform中的scale可以调整剪辑的图片大小，随心所欲地放大或缩小。顶部和底部的黑色条纹遮罩可以稍后添加信箱效果。也可以通过变换达到画中画的效果。方法是将画中画的剪辑叠加在主轨上，然后使用transform函数调整大小。至于整个项目的初始尺寸，1080p还是720p什么的，新建的时候一定要选好。我没查过能不能中途改，不过导出的时候可以选一次，问题不大。建议新建项目的时候选择大一点的(如果你的硬盘足够大的话)。

2.善用快捷键

快捷方式是节省时间的关键。fcp在这方面做的相当不错，几个基本的，比如粘贴剪辑取消，也和mac本身一致。

fcp有一个非常方便的粘贴功能，叫做粘贴效果(选中某一段copy后在edit中可以看到)。您可以复制某一段剪辑的所有效果(包括颜色匹配、滤镜等。)到另一个剪辑或多个剪辑，这样可以节省时间！此外，还可以选择粘贴属性，即只复制部分效果(如上图)。只需勾选那些你想复制的效果，这样可以节省时间。

顺便说一下编辑时很常见的一个功能，solo选中的项目。点选一个或多个片段或音频，然后使用此功能仅播放选定的片段或音频，这非常适合调整线条/音频。

3.添加标签

按快捷键M为剪辑或音频添加标记(上图)。这样既能提醒你以后要做的调整和要添加的效果，也能记录当时这样剪辑的灵感。不过这个我用的不多，因为fanvid一般比较短，2到3分钟就能做完，一般三四天就能做完，但是这个功能可以用于时间跨度比较长的project。

4.添加关键帧

关键帧是一个很大的技巧，它的应用范围非常非常广，比如渐变颜色，镜头移动等.当然我觉得它能达到的效果大部分都是可以用其他更简单的操作来代替的，所以全看个人喜好了。

点击视频中的加号添加。这个符号意味着你可以添加关键帧，你可以添加更多！让我郁闷的是现在的fcp版本加关键帧在时间轴上看不到。之前有一个标有keyframe的点，不知道为什么去掉了。

4.调色板的应用

配色确实是个技术活，无非就是让画面看起来更漂亮，达到想要的效果。比如不同电影不同场景的衔接没有太多违和感，有时还能弥补渣的画质。

首先，你有四个选项，不用手动配色！

第一，系统本身的效果有上百种。也许你有你想要的？这也节省了你的体力劳动。这些效果基本都可以手动修改，都试试吧。

第二，调色板本身存储的预设效果相当丰富。具体效果请自行尝试。

第三，系统自带的配色功能。我发现这个功能有时候好用，有时候不好用。真不知道调音标准是什么.我经常是先让它自己搭配，一般不会太离谱，然后自己做相应的微调。

第四，lut插件。Lut更多的是用来处理一些原始素材，比如刚刚拍摄的片段。

简单地说.其实fcp的配色也比较简单。——彩板有三个选项。

项目1，颜色。向上是增加画面中某种颜色的比例，向下是减少某种颜色的比例。移动线上的几个点不会给画面带来任何变化。左边是整体，黑球是阴影色，灰色是中间色，右边是高光色。增加一种颜色的份额，实际上相当于减少另一种颜色在图片中的份额。

第二项，饱和度，顾名思义，颜色往上会变亮，往下会变淡。还是最左边的整体，黑色球影，灰色球中色，右边高亮。很多油管风视频的配色都是把饱和度设置的很高.

第三项是曝光，用来调节画面的亮度。在这里，配合视频示波器的波形使用就相当不错了。一般来说最低是0，但最高是100，是比较合适的比例。当然，如果整个画面偏暗或偏亮，也要做相应的调整。还可以多观察一下电影画面的原始范围。

5.编辑的一些经验

首先，没有物质，一切都是徒劳。高清又合适的素材是满足不了的。这需要平时多注意，要有一双真诚发现美的眼睛~

学习使用软件的技巧其实是一个非常快的过程，一个月到半年基本就能掌握。真正难学的是背后的idea——是创意，是凝聚力，是材料的组合。