熟悉日本动画的伙伴们，一定对CG动画不太了解。 从《铁臂阿童木》开始，CG动画被广泛应用于日本动画。 到目前为止，日本的动漫是无可替代的存在。 所以今天，我来介绍CG动画的制作方法。
一.建立模式
对象模型的建立是三维制作的基础，其他工作流程依赖于对象模型。 设置场景后，可以在场景中创建所需的模型。 可以从各种三维几何基本体开始，将对象转换为各种可编辑的曲面类型，以挤出顶点或使用其他工具进行进一步建模。
二.制作材质和贴图
第一个流程建立的模型是原始案例，类似于瓷器被烧毁前的泥胎。 因此，制作CG动画的第二个过程需要在模型中创建特定的“装饰”，即材质和贴图。 为了使模型适合动画对象的特性，设计师必须根据故事中对象的属性选择合适的材料来表示物体的材质。 因此，使物体的颜色、透明度、光的反射率等符合物体的实际材质就等于种植模型的皮肤。 地图相当于给动画对象穿上合适的衣服，设计师使用动画制作软件贴上与模型相应位置对应的图像，使模型的外形更酷似现实物体。
三.制作灯光
灯光在CG动画的制作过程中起着不可或缺的重要作用，它不仅是照亮场景的主要光源，也是营造场景氛围、气氛、烘托气氛的重要工具，整个CG动画图像外观设计都与灯光的制作相分离因此，制作CG动画的第三步是制作灯光。 常见的场景灯光主要表现为自然光、人工光、自然与人工耦合光三种。 设计师在制作灯光时，需要事先了解场景环境类型，了解故事中相关场景所需的环境类型，确定主光、补光、背景光，掌握场景的基调和氛围。 在灯光制作中，通过很好地协调三种光源的配合，用主光源实现初步场景效果，补光丰富场景景深和真实感效果，并用背景光将目标物体从背景中分离出来。
四.动画设置
一般情况下，先录制实际的表演动作，然后根据实际动作开始制作动画。 而且很多时候，动画师都是自己演的。 制作动画是一种表演方式，所以动画师都有表演才能。 动画是作品的灵魂，动画让人信服，人物能活下去。 每眨眼，小动作的设计和执行是体现人物性格的关键。 所以皮克斯和迪士尼的作品这么有灵性。
5、渲染
这是以分层结构(前后关系)渲染一个透镜中的物体，并注意阴影。 有时也有朋友忘记了这一点。 另外，也有给背景和地面添加阴影的材质。 创建高质量的动画时，可能需要单独渲染角色的法线贴图，以便在基于过程的软件( SHAKE、NUKE和DF )中调试灯光方向。 如果使用这些软件进行合成，则可以启用z通道进行渲染。
6、合成
合成是最后一步，也是非常重要的一步，可以把腐败变成魔法。 合成渲染级别，调整光线和材质的不足之处，将背景和特殊效果与画面合成。
看了这些步骤，对CG动画的制作也有了一点了解吧。 其实，CG动画制作的每一个流程、每一步都是专业的。 所以，想要制作出满意的CG动画，还是需要继续实践。
以上就是趣味篇网络课堂的CG动画制作流程分析。 读了文章之后，思路变得相当清晰了吗？ 如果想了解更多制作技巧和视频行业的信息，欢迎访问兴趣编辑网站。
