随着信息的发展，图片逐渐取代文字，而视频也将取代图片。当你刷手机、上网会发现哪哪都绕不开视频。借助着短视频时代的来临，视频剪辑再次受到大家的关注。今天，美拉世纪小编为大家带来了视频剪辑实用技巧的分享！
一、形象的大小与角度转变范围
当2个镜头的差距相当小的时候，连接在一起往往感觉相当别扭！因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说 从远景切换到近景还是可以接受的，但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。
另外从角度上来说， 如果第一个镜头是某人的正面在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄，很明显在演员位置不改变、灯的位置也不改变的情况下，取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误，两个镜头接在一起，当然很奇怪。但是如果你转了90度或者180度的角度来拍摄，所得到的结果是另外一种情形：灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。
二、保持明确的方向感
视频剪辑中需要保持明确的方向感，这和导演对演员、摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度：大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄，就是为了保持一种方向感。
比如正反打拍摄对话，人物A和人物B对话，一个镜头A朝右看，B朝左看进行对话，当反打的时候一定还是A朝右看，B朝左边看进行对话，这样不会让观众感觉空间混乱。
另外一点，大家看影片经常会有这样的感觉，如果人物从右边出画，在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的手法，大家可以借鉴。
三、剪辑点的选择
剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。小编不无法概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点，我们重点解释画面剪辑点
大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如小白鼠奔跑的例子。
视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等这些平时看起来很流畅的动作，其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在上一个镜头中，下一个镜头（一般是不同景别）从开始动的那帧用。
四、各时空的镜头如何组接
在进行视频剪辑的时候，大家不可避免的要遇到大量时空关系的问题，为了保证时空关系的真实性。大部分时候都应该这样处理：
1、对同一时空内主体动作的剪辑，做到不出画，不入画。
2、不同时空内主体动作的剪辑，可出画，可入画。
3、在大空间相同，小空间不同的情况下对主体动作剪辑，头尾可出入画，中间镜头不出画不入画。
五、分剪插接镜头技巧
分剪镜头的意思就是将您拍摄的一个镜头切成2个或者多个镜头来用，这在视频剪辑中是很常见的手法 ，它可以：
1、加强戏剧性
2、调整不合理的时空关系
3、制造紧张气氛和悬念
4、增强节奏感
值得注意的是：时间问题是分剪插接的一个重要因素，当镜头被剪开用多次的时候，应将中间插入动作的时空计算进去，绝对不能一个镜头一分为两半直接拉开插入另一个镜头，因为这样会让节奏拖沓，时间就不对了，拍对面人物表情的同时时间依然在流动。因此，少用一部分是合理的，这样保证时空具有真实的感觉。
六、如何对待对话场景的剪辑
对话场景的剪辑方法对于动作段落的剪辑来说，剪辑工作的机动性要小的多。动作段落可以有更多的发挥。对话场景一般是这样拍摄的:
1、用中景或者远景交代对话的场景，以确定大位置，有点相当于“主镜”。
2、用摄像机追踪剧中人物，或者把镜头剪辑成同一视线较近的双人镜头。
3、相互交替的近景，一般相接的镜头是对称的正反打，也会是反应镜头。
4、在表现趣味点的时候就用特写，最后摄像机缓慢的从演员身上移开。
