《刺杀小说家》海报。
由杨璐执导，雷佳音、杨幂、董子健、于和伟、郭京飞等主演的奇幻冒险电影《刺杀小说家》于大年初一全国上映。这部电影改编自双的同名小说。讲述了一个父亲为了寻找失踪的女儿而刺杀小说家的故事，小说家笔下的幻想世界正在悄悄影响着现实世界中每个人的命运。
剧本孵化21个月，特效制作周期长达两年半。五年后，杨璐导演的头发已经有一半白了。他说这是一个中国电影从未涉足的奇幻故事，是一个完全新的东西。在《流浪地球》中深耕的特效总监徐剑看了剧本后，觉得杨璐疯了，因为以他多年的特效行业经验来看，目前的特效水平完全无法承担这个体量，比《流浪地球》难度大得多，是绝对的巅峰挑战。拍完这部片子，他也大呼：“第一次觉得自己真的在做一部视觉效果大片”。新京报记者独家专访了导演杨璐，听他谈谈电影的改编和幕后特效。
[改编]
花了21个月才说服观众。
“小说可以改变现实世界”
《刺杀小说家》的剧本已经孵化了21个月。对于导演杨璐来说，剧本创作的难点在于告诉观众一个概念，——部小说可以改变现实。在文学中，读者会代替文本中的空白来说服自己进入场景。但电影里没有。你总是要让观众相信故事中的人物设定和情感走向。如果观众有一瞬间的疑惑或犹豫，就很容易发挥出来。
所以，杨璐和编剧的任务，并不是简单地照搬原著小说的文本，而是把文本翻译成视听语言，找出文本背后的内核是什么，把它种在电影的花盆里，以电影的形式生长出来。
“只要你相信，你就能实现”主题海报。
在小说原著中，钱接受刺杀小说家任务的动机是想去北极看北极熊，需要一笔钱。在电影里，这个动机被改成了父亲寻找女儿。杨璐说这是翻译的一部分。在文学中，观众可以慢慢体会到他深层的心理动机。他想和家人一起去看北极熊，但在电影里，他必须直接。一定是父亲在找他的女儿。
2016年初，《刺杀小说家》项目启动。当时陆洋在拍《绣春刀2》。剧本前期，曾参与《绣春刀》系列的、于洋等编剧在和《刺杀小说家》的原作者爽聊天。6月《绣春刀2》拍完之后，芦洋进入了剧本大纲创作。杨璐说改编小说并不比原创容易。
路阳在《刺杀小说家》的拍摄现场。
几个有创意的编剧一起讨论剧本的时候，大家都会站在观众的角度问一个问题。小说可以改变现实的原理怎么解？从一开始，他们就必须着手建设一个什么样的世界。小说中，钱炳伟站在体育场的看台上，听到小说家提起小说中有一个和她女儿同名的女孩。那一刻，他觉得世界不一样了。这个情节对杨璐的创作思维有很大的震撼，他也希望电影中能有主人公开悟的一刻，让他感受到某种可能性。从这个角度来看，杨璐和作家团队开始构建故事，为观众相信小说可以改变现实世界的许多细节铺平了道路。
《刺杀小说家》去找雷佳音，她女儿接了“暗杀小说家”的任务。
在影片中，雷佳音饰演的杀手关宁有一项独特的技能，投掷石块的力度和准确度超过常人，这有点类似于特异功能。导演杨璐解释说，这样设置的原因是为了让观众认识到小说改变现实世界的可能性。杨璐将其视为一种“超能力”，没有漫威超级英雄那么夸张，但比普通人强大一点。
为此，庐阳还翻看了很多关于特异功能的记载。人类医学史上有很多类似的例子，比如有的人能把勺子弄弯，有的人人体自燃。鲁想在物理学和生物学中找到依据。人有可能突破极限，做一些事情，但不会超出人的功能本身。陆和他的团队找了很多这样的素材，然后给影片中的一些角色。这些可能性的积累告诉观众，如果你相信它们，就不要绝对排除所有的可能性。
[详细信息]
购买卡通《阿拉蕾》歌曲版权
为电影中的父女之情重新作词
剧本大纲写完，大纲的字数就和小说原著差不多了。内容保留了杀手与小说家的核心关系，杀手寻找孩子的核心线索，以及关于信仰、信念、希望的主题。这些都是不可移动的。其他细节需要重新解构和创新。
小说里写的是钱炳伟在小旅馆里看动画片《阿拉蕾》，边看边哭。漫画迷杨璐被这个细节深深打动了。他觉得双很巧妙地运用了这个细节。其实《阿拉蕾》的内核是一个很悲伤的故事。在鸟山明最初的漫画中，一个医生没有孩子。他想要一个孩子，于是用科技手段创造了机器人女孩阿拉蕾。千兵卫之所以看到这部漫画会哭，是因为想起了自己失去的女儿。
《阿拉蕾》
杨特别喜欢这个细节，在最初的剧本里就加上了，和小说很贴近。但在不断前进的过程中，剧本和小说的距离逐渐拉大，需要让它重新以电影的方式成长。还是希望保留“阿拉蕾”的元素，陆发现品方华策公司买下了这首歌的版权，并为电影改编成儿歌。
对于现在的年轻听众来说，大概没有多少人知道这首歌。但对鲁阳来说，意义重大。在杨璐的儿子很小的时候，为了哄他吃饭和喝牛奶，杨璐经常编一些奇怪的儿歌。儿歌可能比较粗糙，但是很简单，朗朗上口。杨璐把自己与孩子相处的方式写进了剧本。雷佳音饰演的关宁在给女儿喂奶时，还为她编了一首童谣，希望女儿长高。用的旋律是《阿拉蕾》。歌词是杨璐和几位作家商量后写的。它们很笨拙，但是非常简单和口语化。他们只是一个父亲。他可能没有华丽的词藻，但是他很爱这个孩子，很真诚的和他交流。
[技术]
制作特效太难了，需要很长的时间。
是《流浪地球》的三倍多。
《刺杀小说家》和2019春节科幻大片《流浪地球》的背后，是同一个特效公司MORE VFX的重磅参与。“杨璐，你疯了吗！”《更VFX》特效总监徐剑看完《刺杀小说家》的剧本后说。以他多年从事特效行业的经验来看，剧本已经夸张到目前特效技术无法承载的地步。
幕后制作的秘密。
徐剑说，《刺杀小说家》的特效技术比《流浪地球》的难度大得多，绝对是巅峰挑战。很多技术以前都没有尝试过，如此大规模、完整地使用虚拟拍摄技术还是第一次。团队花了一年时间准备特效，画了2000张概念设计图，2095个分镜头故事板；搭建当时国内最大的动作捕捉场地，800平米，120台全方位动作捕捉相机；5个多月，搭建了20多个工作室，占地17万平方米；视觉特效参与的有六七百人；之前很久的《流浪地球》特效的制作时间是9个月，而这个《刺杀小说家》特效的制作周期是两年半。
幕后制作的秘密。
杨璐一直对VFX的特效技术很有信心。“说实话，当时我有信心我能拍出一部电影，因为我知道更多的VFX是可能的，我也预计这部电影需要四五年时间。在这个过程中，更多的VFX会得到更大的改善。如果把这些都考虑进去，我相信我们可以完成这部电影。”杨璐还透露，特效团队为这部电影做了很多技术升级，采用了很多中国电影没有用过的工艺，而且是第一次将很多技术环节融入到一部电影的制作中，对最终呈现的要求也比以前高了很多。
很多特效工作需要提前做。从前期制作设计师的设计开始，特效部门就开始制作各种资产，包括环境、地形、植物、建筑、数字人物等。电影中主要有三个数字角色：红甲战士、黑甲和红发鬼。他们在电影特效的难度上处于金字塔的顶端。
郭京飞饰老僧黑甲。
影片中，郭京飞饰演两个角色，一个是老和尚，一个是董子健饰演的角色所穿的盔甲，与董子健的对手戏并不多。盔甲需要动作捕捉技术，郭京飞的表演将被还原到盔甲上，这与好莱坞大片《猩球崛起》中使用的动作捕捉技术不太一样，因为猩猩的模型与演员有些相似，但盔甲完全没有人类的面部特征。特效团队只能以郭京飞的表演为参照，拆解他的表演情绪，还原模型，进行第二次表演，难度极大。
除了三个主要的数字角色，影片中还有大量的集群式数字角色。比如战场上需要冲锋的角色，需要3000人，可能过去只能复制。但是现在，这3000人需要活着。如果每个人的表演都不一样，就需要扫描大量的演员细节，可能有500人。他们不仅服装和造型不同，长相也不同。这500个不同的人，每个人的动作。这样做了以后，做6份，放进去以后，这3000个聚类的数字字符就不一样了。杨璐说，你在电影中看到的数字角色与真人非常真实，皮肤纹理、头发和布料几乎无法区分。杨璐透露，全片镜头约2700个，特效镜头约1900个。
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制片人宁浩《眼睛很毒》
截掉“不动版”3分钟。
在杨璐决定开始拍摄这部电影之前，他曾预言这将是一部大型特效电影。因为小说提供了两个世界的映射关系，杨璐觉得如果电影成立，一定要拍成非常受欢迎的商业类型电影。而且故事中还有一个非常宏伟而有生命力的外星世界。它不是一个飘在天上的幻想国度，但它真的有自己的生命力。男主角要在里面冒险，人物有情绪。这个世界也有神力，也有人们对神力的敬畏。要设计出很多稀奇古怪的概念，自然离不开强大特效的支持。
杨璐希望小说表达的主题能被最受欢迎的观众所理解。是大众题材，不是小众题材。甚至退一步说，“即使电影不红，也还是需要相当大的预算才能真正呈现小说中的世界。”当他告诉宁浩这个可能需要四五年的项目时，“老宁其实挺惊讶的”。看完剧本后，宁浩和杨璐谈论了剧本的一些细节。因为电影中很多视听和叙事都来自漫画对庐阳的影响，宁浩平时不怎么看漫画，这对他来说是一个很新鲜的故事。
杨璐和雷佳音在《刺杀小说家》的拍摄现场。
作为制片人，宁浩在剧本前期主要讨论一些局部细节的处理，以及剧情设计是否合理。后期剪辑需要宁浩换个角度看这部片子。一开始剪完第一版，片长将近150分钟。陆洋不断调整节奏，去掉多余的部分。剪到125分钟的时候，叙事变得更加精炼，故事节奏也越来越舒服。杨璐认为这个版本很好，很舒服，他不想再删减了。再砍下去就只能做帧编辑了。也许切个十几二十秒就好了。这时，杨璐邀请宁浩去看电影。宁浩的眼神很恶毒。看完之后，他说，一些重复的信息是否有必要。“结果到最后我觉得完全不动的版本在他的建议下又剪掉了三分钟，这是一个很大的提升。”
新京报记者滕超
编辑黄嘉玲校对茜茜。
