声优():)是日本从事配音工作的演员的名字。在中国，我们通常被称为配音演员，他们是幕后工作者，但虽然他们的工作和性质是一样的，但他们在日本的生活却是不同的。
(日本声优绫音武达代表作《我的妹妹哪有这么可爱》高坂桐乃《轻音少女》中野梓)
一、最原始的动漫声优都是剧团演员？
现在的声优都是舞台偶像？这群声优起源于从日本引进美国译制电影。霓虹人还是喜欢配外国片的，但一开始并没有长期占领动画声优。那时候任何需要CV配音的动画都是从剧团的演员那里拿的。
直到上世纪60年代《铁臂阿童木》开播，80年代日本动画才开始成为中国主流电视节目。这一时期时间有人专门从事动画配音。之后，随着日本动画的发展和崛起，声优行业开始明确划分为传统影视作品和动画作品。
到现在，声优几乎已经发展成为一个专门为游戏和动画配音的独立行业，甚至走上了偶像化的道路。录了——张专辑，拍了照片，开了演唱会，粉丝也很买账。明明是真正的偶像，但这也是偶像经济的必然趋势。
但是，无论声优如何转型，都离不开动画本身。以下是一万人评选出的声优最豪华动画TOP 15。
二、声优们靠什么赚钱？能赚多少？声优赚钱的前提是人气，积累人气的方式是给角色配音。日本声优的工资是按集数算的。只要你在这一集发言，哪怕只是一个，你就能拿到工资。
但是，不是每个人都有一套声音，工资也是一样的。谈判薪资的基础之一是日本声优(体系)的等级制度。
根据声优在业内的资历，排名分为六级，分别是A-B-C-D-E-F，A为最高级别。
a以上，有三个地位极高的无阶级声优。
他们分别是野泽雅子(《龙珠》美猴王)、神谷明(《名侦探柯南》毛利小五郎)和古屋真(《圣斗士星矢》圣斗士星矢)。然而，他们不容易找到工作，因为他们的出场费太高。(图为野泽雅子)
而新声优(F级)注册不到三年的片酬是每集15000日元(约合人民币775.5元)，乍一看还挺多的。但是声优事务所是有手续费的，而且除去其他必要的费用(税费等。)，新声优的日子还是很不好过的。
同时因为等级制度的原因，邀请高水平的声优来配音会增加动画的制作成本，所以新声优就成了必要的选择，而现在声优偶像化的现象也能在一定程度上缓解新人的尴尬，这也是偶像化的好处之一。
(图为日本声优三人，指日本动画声优圈最著名的三位配音演员，分别是田村由加莉、水树奈奈和堀江由衣)
但是声优如果只靠自己的配音工作是不可能赚大钱的，所以一般声优成名后都会搞其他活动。
比如CD专辑的收入，会员俱乐部(加上粉丝缴纳的会费收入等。)，参加综艺活动，举办粉丝见面会，周边版税等。一年能达到1000万日元，但是能达到这个标准的声优不多。
第三，专业知名度太高！3354专门声优学校
声优在日本的人气可以说是火热。越来越多的年轻人想成为声优，但这也意味着激烈的竞争和淘汰。声优看起来光鲜但并不容易，成名更难。
所以新声优学生的第一道门槛就是声优学校。声优学校要学的课程非常复杂，不仅有基础的播音主持、广播剧、表演，还有学俚语(相当于中国的评书、相声)、武术(？)、英语、舞蹈、唱歌、溜舌、学纸等。看来十八般武艺一定样样精通。
即便如此艰难，1913年当红声优浪川大辅做客一档综艺节目时，也承认1万名声优中只有300人能养活自己。
其实大部分声优学生还是专业课出身。声优学校只是给有梦想的年轻人提供了一个进入声优之路的机会，其实是一条非常艰难的路。
四、想成为当红新人声优？首先你要长得好看。
(梅原裕一郎，日本新人男声优，可以说是新人声优中的绝代佳人)
声优的偶像化之路，最终还是要看脸。现在的声优事务所在挑选新人的时候更倾向于好看。毕竟脸是通往偶像之路的主要武器。
得益于偶像经济的运作，新人火起来很简单。——声优长得好看，性格也不错，跳舞就更好了。有了这些条件，就不怕事务所不红了，尤其是女声优的三个方面。
(日本新生代女声优，偶像兼歌手小仓唯代表作品《神的记事本》爱丽丝)
然而，偶像化是一把双刃剑。既然能促进行业发展，必然有弊端。近几年声优行业也开始走味，平均专业水平降低，商业性太强。有些人干脆去崇拜偶像。(摊手神谷明曾批评现在的一些新人只会照着剧本读剧本，角色演绎没有特色。
野泽雅子也在一个论坛上说：“目前大多数新声优都是在模仿别人，完全没有自己的特色。可惜了。”'
总之日本声优的主力还是老派势力。以前声优要十年甚至几十年才能出人头地，现在成名就容易多了。不知道偶像化会给声优带来怎样的未来？
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