2020年新出的特效,道具特效最火十年前和十年后

5月16日的《巧手神探》,在3种手作中播放了电影物理特效这一手作类型。

作为电影特效的一种手段,物理特效是区别于CG特效的另一种表达视觉奇观的手段。

道具师用可见的实物,完成电影所需的特效场景。

包括特效化妆、特殊道具、微缩模型、机械仿生、大型灾害装置等多种。

更直白的说,其实我们熟悉的《奥特曼》、《哥斯拉》等经典特摄影片,可以看作是电影的物理特效创作出来的作品。

如果继续扩大范围,实际上包括袋戏在内的场景动画也可以被视为物理特效电影。

上次写《倩女幽魂》的时候,他说在电影产业进步的过程中,国内电影从特效和道具的组合,粗暴地发展成了纯粹的CG键视觉风格。

其实严格地说,上次的观点还是有错误的。

因为不仅是滥用特殊效果,实际上滥用工具的情况也同样存在。

与仙侠的《纯阳》CG风格不同,国产影视剧有“玄幻”题材,保持了特效与道具的结合手段。

本来的目的也像古典电影一样,是为了表现最真实的视觉效果。

因为实物就在眼前,所以演员表演也多少方便一些。

果然没有实物的表演的难度相当严格。

特殊效果和CG效果的本质区别在于,特殊效果是制造假货而不造假,道具需要让假货看起来更真实。

听起来有点像人吗?

总之,电脑制作的CG特效,往往让大家一眼就能看穿是假的。

其相对的最高境界不是让特殊效果无限真实,而是与无限真实的画面融合。

例如漫威电影中的绿巨人和树人格鲁特。 我知道他是假货,但如果场景的整体风格和色调统一,就可以视为合格的特效。

道具特效的概念完全不同,它的存在是完成CG特效无法达到的内容。

其最高境界是借助道具的交互性,辅以CG的加持,以完全虚假的混乱实现真实场景的交互性。

例如,在热门电视剧《权力的游戏》中,龙母骑飞龙的场景是在运动交通工具模型中加入CG特效共同实现的。

所以,道具特效追求的极致,是道具与真人演员的互动,无限接近真实的效果。

因此,在众多国产影视作品中,特效道具的需求量一点也不低于CG特效。

例如,《巧手神探》节目邀请的王乃鹏老师是美国视觉效果协会唯一的中国会员。

我至今为止参加了96部电影和20多部电视剧的拍摄。

例如,《白鹿原》的白狼,《长安十二时辰》的《街头大战》的马,以及同时作客《海上牧云记》和《陈情令》的大黑犬,都是他一手造成的。

对于单纯的道具制作技术,王乃鹏的作品无疑已经有了足够高的水准。

但从国内电影制作水平来看,他的作品被制作团队严重浪费了。

电影特效作为一门既有想象力又有创造力的艺术,它的优秀道具并不能造就优秀的特效镜头。

举个简单的例子,节目同时把《海上牧云记》和《陈情令》中的大黑狗切到了同一个画面上。

《海上牧云记》选用暴风雪CG特效对大黑犬进行模糊处理,同时道具眼加发光特效。

避免长的东西,只选择固定的样子,只在半边脸展示大黑狗龅牙的动作,就能让画面看起来很真实。

另一方面,在《陈情令》中,整个脸被特写了,脸皱在脸上,要求道具做抬头流口水的动作。

除了下一个场景,直接切换到萧战的特写表情,真人和道具无缝对比。

肖战的演技暂且不谈,你不是等于自爆吗? 不是让别人不知道道具的机械感觉吗?

这完全是摄制组的不专业,导演对镜选择得不好,摄影师也不试图给莱特老师和大黑狗最生动的一面,就连剪辑老师都没有考虑这一幕是否有问题。

如果创作者对自己的作品只有这种程度的要求,怎么能期待自己能拍出经典作品呢?

在另一个层面,技术的提高使行业从业人员不在专业范围内。

为什么我们媒体总是强调经典港片更优秀?

我们不会厌倦吗? 你不想在做公关文案的时候更轻松吗? 我们不期待国产电影变好吗?

王乃鹏老师在节目中表示,一方面可以使用道具制作马,另一方面也可以为了保护动物而确保演员的安全。

本来的目的真的很好,但这不能成为演员偷懒的一种方法。

回想一下专业敬职的演员为了精彩的场景演出会付出多大的努力。

受伤有时作为附件出现,但这是通往古典的唯一道路。

刘德华坠马,骨盆肌肉撕裂,差点残废。

赵丽颖从马上摔了下来,痛得说不出话来。

冯绍峰摔下马来,直接摔断了自己的腿骨。

林志玲从马上摔下来,被马踩断了六根肋骨。

……

怎么比较?

无与伦比!

这样的例子真的太多了。

从拍摄的角度来看,保护演员的安全仅限于不让演员自己尝试太危险的场景。

但是,现在也有不敬的演员。 一边演戏,一边告知中可能会穿插着各种各样的活动。

剧组当然害怕让一些演员多做尝试,只剩下“笨蛋”还在抓拍的老戏骨头。

想想为了拍摄《水浒传》,直接把真正的老虎和演员放在同一个框框里。 这种紧张感,再真的工具也无法代替。

当然,其实在此基础上,即使演员不太想付钱。

从后期的角度来说,完成电影的方法还有很多。

例如在镜片的选择上,可以避免很多佩戴镜片。

即使是《巧手神探》这样的综艺节目,也知道如何掩盖手工产品的缺点。

但现在,有经验的摄影师真的越来越少了,或者不需要完美。

例如,在《长安十二时辰》的马车上吵架,用80分钟的道具用50分钟的特殊效果支撑50分钟的拍摄和剪切。

谁能说这样的组合,可以拍摄平均点70以上的镜头?

实际上你要拍几个真马的场景,然后用假马拉着演员跑两圈。

然后拍摄了几辆实景马车战斗,剩下的都选择用近景填补。

用真实来掩饰虚假,是多么简单的处理方法啊。

不说香港电影,单在好莱坞就用了几十年的土办法就是不去尝试。

不凑巧在远景的大照片中暴露了自己的弱点,展出者是不是拖欠了老师们的工资? 必须这样互相伤害吗?

然后在《白鹿原》中白狼叼走了婴儿的桥。

到了这种地步还得说出去,你不觉得羞耻吗?

对于全国90%以上的观众,推荐不客气地说,谁能在几个场景中分辨出狼和狼狗的区别呢?

找几个退役的警犬妆也比这个效果好啊。

本来,这个道具已经不能说是特别真实的了,但是奔跑的影像中也使用了关键技术。 但是,即使在心里稍微数一下,也比这个更有效。

或者真的有技术的话,学习《囧妈》里的熊,把特效变成真的,我们也不要用道具数。

所以,再看一下上面的几个实例,其实关于《海上牧云记》还是完成比较好。

电影拍摄老实说,对于追求的导演来说,原本是一个不断选择、自我否定的过程。

他们不会把自己关在现有的水平线里。

不能说好莱坞是60分,国内同行平均是40分。 那就算我得了50分就圆满完成任务,艺术也不是这样简单粗暴的比较。

要想让特效道具看起来更出彩,实际上不仅道具师有要求,其余所有环节也不能掉链子。

特效工具提供解决方案,但不能无限制使用。

在长期低要求的创作环境下,工业进步带来的是行业水平的倒退。

当从业者选择将所有的希望寄托于特效时,特效本身就会从灵药变成毒药,成为扼杀创作氛围的毒药。

所以,推荐有标题感慨,道具特效的技术水平,已经到了非常可喜的地步。

但结合影视作品的演出效果,反而一年不如一年。

甚至很多作品的存在,对工具本身的水平都是一种亵渎。

无法完美组合真伪。 坦率地在CG上试试其实也是一种手段。

在中国传统文化中,对特效的幻想基础都偏向天马行空的想象,而非铜必比的细节。

请回忆一下当时的《风云》电视剧。 即使使用了所有最简单的电脑动画,观众依然能饶有兴趣地观看。

火麒麟他需要特效道具吗?

不需要啊!

开动脑筋,就有无数方法让作品更优秀。

不能偷懒,但只要让路就会越来越窄。

拍电影,没这么容易!

在这里谈论电影并不容易,是电影的乱推荐,记得喜欢内容并关注哦~

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