为何不让观众察觉剪辑的痕迹？如果满片都是跳跃、零散的镜头拼接，观众不能体会到影片所要表达的视听感受，就不能“入戏”，也就对影片失去的兴趣。
现实世界中的时空不可跳跃更不能逆转，早期的电影就是这样把现实世界里的时空搬上银幕。
例如：1895年卢米埃尔兄弟的《卢米埃尔工厂大门》、《火车到站》等，完全是现实时空搬到银幕上来，只有一个长镜头，只表现简单地场景，没有故事情节。
直到1903年的一部《美国救火员的生活》诞生才有了真正意义上的“剪辑”，这部影片有7分钟长，一共只有7个镜头，它也就是历史记录上的第一次打破了现实时空的制约，形成了影视片中独特的时空艺术。通过镜头的分切，可以形成电影的独特时空艺术，比如说一部影片可以表达1天的事情，也可以表达一万年的事情；可以从北京到三亚，也可以从地球到潘多拉。
这跟写小说一样有顺叙、插叙、倒叙、交叉式叙说等等，而我们剪辑师就是要把镜头的剪接、时空结构的把握和处理，将故事结构和时空结构的逻辑合理。
在影片当中，时空的缩短或者延长都是影视艺术的一大特点。
eg：《归来》开始从陆焉识被劳改到最后陪婉瑜在火车站等自己之间过了近30年的时间，影片只用了111分钟来表达。
eg：《罗拉快跑》片中为了拯救男友而奔跑的罗拉要再10分钟内得到10万马克，10分钟的路程，影片表述了80分钟（本片的时长是80分钟）。
还有以下三种常见的情况，剪辑师需要技巧来压缩时间来讲诉故事。
在F1的赛车场上，也许你只能听到发动机的轰鸣声，轮胎的摩擦声，你不可能看到驾驶员的换挡速度和脚步如何灵活的转换。如果电影也只有一个你只能看到赛车在跑到上转啊转的大景，你不会无聊吗？
比如《速度与激情7》剪辑师必须找到这场赛车的亮点，并剪切一些有趣的镜头来桥接时间差。比如：喊开始的辣妹，人群的表情，驾驶员脚步的灵活转换，驾驶员的表情等等。观众会不自觉地被好奇心吸引，当然也就看不到我们剪辑的痕迹了。F1转一圈也许需要3分钟，在影片里30秒也许就可以完美表现完了。
镜头一，新郎在等待他的新娘，（门被打开的声音）新郎的视线看到了画外。
这个桥段在影片里，我们不需要表现门被打开的画面，开门的声音可以把画面弥补了。
一段进警察局的场景，人物来到警察局门口，剪辑师只要给一个有关于警察局特征的镜头，然后接入人物已经在警察局里面的镜头就可以说明“人在警察局”这么一回事了。可以省略了人物是如何进入下一个场景（警察局）的步骤（除非这个步骤有故事）。
镜头一，新郎在等待他的新娘，（门被打开的声音）新郎的视线看到了画外，但他的表情由高兴转为恐惧。
镜头的二至五就是延长时间的技巧，让观众更为好奇到底是谁让新郎感到如此恐惧。
进入警察局的场景，如果第一个镜头展示了演员进门却没有清楚展示警察局的标示时，那么剪辑师就应该用更远的镜头来重复演员进门的部分动作，以完整表达演员进入警察局这一信息。
图1：这是个长镜头，说明叶问来租天台上的一个房子。
从上面3张图来看，这两人在同一个时间、时空内发生的事情，没有产生空间变换。只要动作流畅，镜头硬切就好。
AN：主体位置变化的动势接起到下一个位置的动势接入，主体不完全出画，不完全入画，留部分动作在画面上。
图4与图5的剪辑点在叶问锁好门到叶问已经快要走到离开天台的楼梯口，可见两个画面当中叶问没有出画入画。
教室和天台是一个相邻的空间，简单说叶问还在一个平面上。
或者，主体作出离开动势不出画，接下一个地点主体进入画面前2帧画面。
因为是不同时空，所以画面需要有个缓冲，让观众心理上有准备。
图6：画面中已经没有叶问的身影，他已经进入楼道下楼去了。
图6叶问出画了，图7叶问没有完全入画，而是做了入画的动势。
图6的天台和图7的楼下不是相邻空间，它们不在同一个平面上。叶问的出画是为了让观众有叶问下楼梯的心理缓冲。
图8与图9是在同一个平面上，属于相邻空间，它们不需要出画入画。
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在学习过程中有疑问遇到瓶颈也可以随时找我呢~希望大家都可以在影视后期这个你热爱的路上发展顺利。
