角色可以说是整部作品的灵魂，那么如何设计原画角色呢？原画人物设计的原理是什么？不同人物风格设计出来的人物有什么区别？下面总结一下角色设计的九个步骤。
1.画小楷，可以说是几乎所有人物的标配。目的是让自己充分发挥自己的想法，不用过多考虑细节。这类似于头脑风暴法。先列出所有的可能性，不断修改，最后选择一个更好的想法。
2.分类，物以类聚，对于要创建的类型要做一些划分。用相似的形状或颜色来设计属于同一“群体”的人物，让大众一眼就能看出人物的好坏。
3.外在的外貌，我们主要通过外貌来识别一个人物。在角色设计中，外观对我们的眼睛来说比细节、质感甚至颜色更重要。比如，从远处看，细节和纹理可能会模糊，灯光会影响色彩，但角色的外貌很少会因环境而改变。选择色彩来表现人物和造型元素，突出人物特征来设计身体某一部位的造型。
4.控制和把握好比例。人物角色的设计是一种视觉传达。如果能合理设计黄金比例，可能会传播得更好。通过改变人体各部分的比例，把人物设计得更有魅力，更吸引人。
5.表情是人物设计的一个方面，要把人物的性格表现出来。通过画出人物的具体表情来表现人物的关键性格，并不是人物设计中的关键元素，但是对于传达人物的性格是非常有用的。
6.文化内涵。只有赋予角色一定的生活内涵，设计出来的角色才是有生命力的人物，所以设计出来的角色要有一定的身份设定。
7.设计人物角色时，你可以使用一些元素来增强人物角色的辨识度。通过使用关键图案或颜色来增强字符的可分辨性。
8.做好细节。一个细节往往会决定一件事情的成败。原画设计中的人物设计也不例外。无论整个设计多么精致，有些细节处理不好，都可能导致之前的所有努力前功尽弃，功亏一篑。所以在设计人物的时候，要特别注意细节的修整。
9.确认你的设想与你需要的主题相匹配。画个草稿，通过草稿验证想法，失败了就继续尝试。
艾伯特哈伯德曾经说过，“平淡无奇的想法根本就不是想法”。所以你的设计需要不断的迭代更新和改进。不能说每一次迭代都会超越之前的设计，但大多数情况下都是在往好的方向发展。在这个过程中，不要太执着于自己的作品，如果觉得不够好，愿意去改。如果你自己看不出问题，记得多问问别人。只要你主动，就会有故事。
