海上生民乐节目单(海上生民乐时长)

看看新闻Knews记者张海燕
2021-10-21 18:33
10月20日晚，由上海民族乐团倾力打造的《海上生民乐》走进了具有90多年历史的标志性建筑——上海音乐厅。这场演出在上海民间音乐和欧洲古典建筑之间引发了新的火花。从音乐到视觉，刷新了大家对上海民乐的认识，凸显了上海民乐的国际风格和东方魅力。首演是第一次演出。
演出现场，唢呐与电声交织，洒脱震撼的摇滚风格，配合炫酷的激光和多媒体光影效果，燃爆现场；随即，《丝路》的大结局呈现，惊艳全场。上海民乐的新魅力打动了每一位听众。
《海上生民乐》的创作灵感来源于中国诗歌的不同风格。风格多样的八部作品接连上演，或古朴典雅，或浑厚苍劲，或典雅旷达，展现了当代气质的诗意境界，唤醒了深埋在人们血液中的文化基因。
演出的独特之处在于，这是一场听得见、摸得着的视听之旅。舞台的视觉效果扩散到整个音乐厅空间，让人感受到音符的流动，就像看一场环屏电影。中国音乐、光影、舞台的有机融合，展现了民乐最感人的部分，而这背后，是创作团队的协调精确到秒。仅舞台合成就花了十天。
音乐统筹兼指挥姚申申告诉记者：“让表演者和所有的多媒体操作，声音、灯光、舞蹈、多媒体广播都非常同步。从321开始，这台机器就一直高速运转。每一个角色、每一个工种、每一个演员都要精准配合，不能有任何差错。在这场表演中，我们不能抹杀演员自己特定的亮点表演，但我们必须在有限的时间内完成，这是一个非常困难的技巧。”
手和尺八，《水行》的解释，如淙淙流水，表现了‘慈如水’的哲学含义。多媒体屏幕上，水的波动与音乐的节奏完美融合。这种精准的背后是对表演者的一种极端挑战。打击乐声部主任王上台前很少戴耳罩，因为表演时要靠自己的耳朵根据多媒体音效寻找合适的节奏。
王对说：“《水行》里面有水滴的声音。在观众听来是水滴声，但我们知道这是暗示，这个时候应该就出来了。我们用这种方法来添加音效，然后我们演员看不到多媒体，只能感觉到。我们跟着颜色感觉差不多了，借助音效播放。后来，我们给耳痛加了一个小节拍器，让它更安全。”
戴耳背演奏解决了与多媒体的配合问题，但如何保证完美的音色，如何与其他乐器配合又是一个难题。“两只耳朵都聋了，你的耳朵里只有音乐。你自己弹奏的声音会更轻，这对我们来说更多的是一种挑战，所以我们在非常努力的习惯性的想象自己的音色，通过自己的手，自己的控制。我们的表演者在排练的时候做了很多尝试，很多磨合，所以周期很长。”王，上海民族乐团打击乐部部长。
为了让民乐听得见，看得见，演出中的每一个细节都是精雕细琢。表演者的服装简单大方，每件服装的材料和款式都是根据不同乐器的表演特点量身定做的。发饰、配饰等小细节也不放过。比如古筝演奏家陆莎莎在《墨戏》演奏时，她的发饰特意改成了书法中一笔一划的形状，与书法的笔画一致。
上海民族乐团团长罗孝慈告诉记者：“所有元素一看就是中国的，但它是当代的，不是某个朝代的再现，因为我们的音乐本身很难界定是哪个朝代的。我觉得是中国人和当代审美趣味的取向。”
当然，音乐永远是主角。导演马俊峰承认，一开始，团队设计了复杂的透视表达，但在作品中实施后，发现并不合适。“非常好的视觉效果，因为太抢眼，掩盖了艺术家的光芒，所以我们去掉了。有许多这样的决定。这次我们经常做减法，不像其他表演。当我们进入剧场时，我们必须做加法，增加更多的视听词汇来创造。所以这种民乐本身的魅力，会被我们的多媒体激发出来，但又有些沉静和长流。我们需要去掉多媒体，这样它们才能脱颖而出。”马俊峰导演。
比如一首《酒歌》在琵琶声里注入了京剧元素，演奏到《霸王别姬》高潮时，一束白光聚焦在红光里的表演者身上。本来这首曲子的灯光要固定在演奏者的手指上，最后呈现出来，却被导演放弃了。琵琶演奏家于冰说：“这个曲子在最弱的时候是高潮。人的心被撕裂而无法呼吸，眼泪流干时的感受，就是这个曲子的精髓，所以高潮点就是那个无力的，渺小的，痛苦的点。”
坚守以音乐为核心的创作底线，求新求变，让民族民乐“远声不绝”。上海音乐厅总经理梁芳表示，“希望观众从各个角度来到这里，感受上海音乐厅建筑之美、民族音乐之美、海派文化之经典。”
《海上生民乐》是上海民族乐团打造的一张“名片”。自2016年首演以来，已在世界各地演出超过80场。上海音乐厅的第一轮常驻演出将持续到11月11日。民族音乐的传承和发展离不开中国文化的根和魂。希望驻场演出能吸引更多年轻观众来到剧场，感受传统文化之美，爱上民乐。
(看看新闻Knews记者：张海燕)