你见过不爱看漫画的孩子吗？是的，几乎没有一个孩子能抗拒动画片的吸引力，尤其是遇到自己喜欢的动画片。
“四格漫画”是一种深受孩子们喜爱的艺术形式。它用四张或更多的图片讲述了一个故事的开始、发展、高潮和结局。作为一部非常简单随性的漫画，它的角色也在不断被挖掘和延伸。一幅幅短小精悍的画面，无声地散发着天真、幽默、诙谐的气息，吸引着孩子们的目光，以其轻松幽默的艺术魅力，打动着众多年轻读者的心。
现代信息技术的发展为四帧漫画提供了多元化的创作前景和广阔的发展空间，电脑四帧漫画应运而生。其特点是创作相对简单，易于引入，有利于启发学生的创造性思维，培养学生的创新能力。
区分
下表简单列出了绘本、漫画书、漫画的区别。
混合在一起
文化是民族艺术的源泉，中国漫画要走向世界，必须发展具有民族特色的动画。电脑四帧漫画融合了现代信息技术和传统四帧漫画艺术形式，是利用电脑在四帧或更多帧中完成一个短篇故事或一个创意的表现形式。通过它来解读民族文化的精髓，是弘扬民族文化的捷径之一。正处于个人价值观形成阶段的青少年，更容易接受这种生动有力、有实例支撑、便于信息交流的动漫文化教育。
兴趣
兴趣是中小学动画教学的基础。前期教师可以利用国家漫画家等辅助软件，从简单的漫画形象制作入手，让学生消除神秘感，直观体验漫画的创作。有趣的东西不一定是一个人的兴趣，热爱漫画不代表对创作漫画感兴趣。当学生通过自己的努力完成只有看别人才能完成的任务时，那种喜悦感和成就感可想而知，只会推动学生主动在漫画领域进一步探索。
独创性
一部优秀的作品，不是最新最炫的技术，而是惊人创意元素的应用。因为喜欢漫画，很多同学都抄袭过漫画作品，但当我问他们有没有原创漫画的经验时，几乎所有同学都摇头。这是为什么呢？首先，原创漫画需要更多的时间和精力；其次，学生找不到原创漫画的创意点。面对大部分学生的困惑，老师要想尽办法想出各种有效的方法来突破，否则学生对动画的热爱只会停留在欣赏和临摹的层面，激发不出实质性的创造力和竞争力。
1.运用艺术技巧进行创造性表达。
(1)夸张手法的运用。夸张是指以丰富的想象力为基础，以不违背故事的合理性为前提，以刻画卡通人物的性格特征为目的的艺术手法。夸张主要包括形象夸张和动作夸张。它的应用可以给漫画人物带来趣味性，也可以转化为语言信息来解释人物性格。总之，夸张给四格漫画带来了巨大的艺术魅力。
(2)类比技巧的运用。类比不仅是在原形象上大胆的夸张和想象，也是通过卡通人物的拟人化来传达一种人文精神的方式。类比有两种形式，即拟人和拟像。在卡通人物的设计和塑造中，拟人和拟像融为一体。用动物生动的个性符号来表现人的形象，把人类特有的动作、情感、思想转移到动物身上，这是漫画人物中四格漫画常见的创作思路。总之，类比可以将熟悉的世界转化为形式新颖的陌生世界，使之充满陌生的色彩。
2.从校园生活中寻找创意主题
一切艺术创作都来源于生活。只有观察生活才能有新奇的创作灵感，四格漫画的创作也不例外。要创作一部好的四格漫画，需要老师不断提高意识，多观察生活，多思考，在过程中积累素材，要知道凭空创作一部好的漫画是很难的。
校园是学生学习和生活的环境。学生之间、师生之间往往有很多难忘的故事，比如老师对学生的关心，同学之间的互助，学生对高分的期待，课堂上发生的趣事等等。都可以成为四帧漫画的创作题材。
3.用轻松幽默的方式表达创意。
四字漫画是无声的相声和小品，是让人捧腹大笑的幽默画面。四帧漫画创作构思是关键。如何设计动漫？什么样的想法可以「出人意料」？怎样才能产生幽默的内容？这就要求学生平时关注身边发生的事情，即关注现实生活中的琐事，保护自己的“奇思妙想”。学生可以自己构思，借助集体的力量从你说的和我说的中获得灵感，也可以向老师寻求指导或建议，找到更好的思路和作文。四字漫画的幽默创意可以是语言对话的幽默，也可以是卡通人物的滑稽造型。轻松幽默是四帧漫画创作手法的精髓。
4.从模仿中创造。
针对学生在创作时无所适从的情况，我的观点是让孩子从模仿开始。模仿绝不是生搬硬套。模仿应该是一个事物和另一个事物之间的“支撑点”。如果学生能找到事物之间的“相似点”，那么他们的思维就达到了一个新的高度。朱说：“古人写诗是模仿前人。文学源远流长，自然精进。”可见古人把模仿范文作为学习作文和写诗的最初方法。他们先是写出了效法的“葫芦文”，然后逐渐“师其神，不师其貌”，最终实现了从模仿到创造的转变。
改革
在信息技术与美术不断融合的动画课堂上，培养不断动手动脑的创新人才至关重要。它不是简单地把信息技术作为技术应用的工具，而是把信息技术作为学生获取信息、探索问题、解决问题和建构知识的认知工具。应用、艺术技巧、想象力和幽默感的展现是相互依存、相互影响的，缺一不可。在四字漫画的教学过程中，紧密联系三者，关注和了解周围的生活环境，学生一定会创作出好的漫画作品。只有这样，才能实现课堂的改革和发展，真正迎来计算机四格漫画的春天。
1.分层教学
因为学生在技术应用、美术鉴赏、美术基础等方面存在差异，所以我根据学生在知识结构、技术应用、表达能力、想象力等方面的差异，将学生分为两个层次。一个是全能生。这类学生知识丰富，信息技术运用能力强，艺术想象力丰富，二是偏科学生。这类学生信息技术应用能力强(不强)，美术方面想象力不够(丰富)。这种分层模式基本涵盖了整个教学科目，有利于分层教学。
2.共同学习
在课堂上，建议教师采用“小教师”的方法，即主要体现在对学生创作作品的技术指导上。又好又快地完成学习任务的同学，通过考试后会担任小老师，帮助那些完成学习目标有困难的同学。
3.采用模块化材料。
根据教学内容，前期可以使用“全国漫画家”等软件，跳过绘画的技术难点，重点解决兴趣和创造性思维的培养。在很长一段时间内，针对不同层次的学生，采用不同的教学方法，以达到快速稳定的教学目标，并建立适合个体特点的模块化素材库
在线教育功能强大，其生命力不仅体现在有声有色的生动画面上，还体现在计算机对虚拟的、假设的真实场景的模拟上。它不仅有利于学生创新能力的培养，而且可以促进微格教学，体现因材施教的原则。
评估
创作是乐趣，画漫画是乐趣，做自己想做的事是乐趣和乐趣。学生喜欢动画片，老师在此基础上循循善诱、悉心指导，很容易事半功倍。
1.注重激发学生的评价。
对于学生的四字漫画作品，教师在评价时要充分发挥其激励功能，用即时的口头评价和交心的点评来激励每一个学生，尤其是艺术成绩差的学生。他们应该更加注意保护自己的自尊和自信，在评价语言措辞时非常谨慎，让学生更多地看到自己的优势和进步，对未来的学习充满信心。
2.重视创新能力的评价
鼓励学生勇敢原创，表达动漫创意。同时，教师要在课堂上展示优秀的四格漫画作品给学生欣赏。
3.注意多种组合的评价。
改变过去教师只评价学生的状态，鼓励学生参与评价，尤其是学生的自我评价，不仅提高了学生学习的积极性和主动性，也提高了学生的自我反思能力。另外，结合线上平台投票和线上测评也是不错的选择。
常用硬件和软件介绍
图形写字板作画时会有纸的效果，方便与传统美术技法融合。建议一开始买1024压感的显卡平板。价格在300元到600元左右。国产品牌可以关注“汉王”，如果关注性价比和参数，可以关注“姬友”。当然，如果能买到“WACOM”的低端系列，也是不错的选择。
常用的软件有Photoshop(简称PS)、SAI、Painter。其他软件有全国漫画家，ComicStudio等。任何绘画工具或画笔都无法帮助你提高绘画水平。对于初学者来说，不要纠结于画笔，要注意观察分析，认真学习，努力练习，不要本末倒置。软件有很多，但都只是实现想法的工具。在实际应用中，需要特别注意以下几个方面：
1.作为一个画图基础不多的初学者，最好向赛学习。
(1)赛是专门给初学画画的人用的，尤其是画漫画的人。它的界面简洁明快，可以快速使用，最重要的是SAI可以自定义快捷键。
(2)适合实践。赛又快又简单，非常适合练台词，掌握笔触。有几个参数很简单但是很有效，比如混色，含水率，颜色延伸度，这些只是模拟实体绘画的工具。很好的把物理绘画和电脑绘画连接起来。
(3)赛的素材符合现代漫画元素。虽然SAI自带的画笔不多，但是全部都是简化的，选用漫画素材，使用起来非常方便。
(4)有选择笔。钢笔可以直接清晰的画出选中的区域，可以选择透明，作为画笔存在，非常方便。
(5)一次达到多重效果。SAI画笔兼具画笔和纸的效果，有正常、明亮、暗淡选项，加起来有五种。此外，还有纸张加层的特殊效果。
(6)小而快操作。相比PS的全G编译，SAI的整个软件只有十几米。
2.PS和SAI谁的画图软件更好？
PS的专业性毋庸置疑。SAI作为一款绘图软件，和PS相比确实没什么资历，但是适合的就是最好的。
3.其他软件
Corel Painter是一款全方位的专业纯手绘软件，配备了大量的模拟笔画，可以模仿多种手绘特效。画师对手绘技能要求很高，不适合中小学生。
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中小学动画教育处于动画的初级阶段。教师在注重软件操作和绘画技能训练的同时，也要更加注重学生创新能力的培养和人文素质的提高。学生只有具备一定的创新能力和相当的人文素养，才能在动画的道路上走得更远。
